ORLAN, Carnal Art

réalisation Stephan Oriach. scénario Stephan Oriach image Stephan Oriach. montage Stephan Oriach. musique Edgar Varèse, Krzysztof Penderecki, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Anton Webern, Steve Reich, Giacinto Scelsi, Henryk Gorecky, Les Têtines Noires. son Emmanuel Soland et Nicolas Joly. production Myriapodus Films, 78, rue Rambuteau 75001 Paris tél/fax: +33 1 42 33 62 44 e-mail: myriapodus@francemultimedia.fr droits mondiaux Myriapodus Films France 2001, 35 mm, couleur et n/b, 75'


Stephan Oriach a produit et réalisé les films suivants : Musica, Musik (1987), Tempête en un jardin sensoriel (1988), Marcel Gili (1989), Un train nommé culture (1989), Le Train du Shaba (1990), Dix mille ans de cinéma (1991), Orlan et les peintres d'affiche de cinéma (1992), Omniprésence (1993), Carnets d'un urbaniste - Jean-Baptite Onana (1998), Des ancêtres, les esprits, mes os (1998).

Qui est artiste aujourd'hui? L'esthète ou le marginal? L'iconoclaste ou le narcisse? Le provocateur ou le masochiste? Le malade ou le thérapeute? Son propre promoteur ou la victime du marché global? Est-ce un" film sur l'art "? Cela ressemble-t-il plus à un opuscule publicitaire ou à une thèse? A un journal filmé subjectivement ou à une manière d'expérimenter les derniers trucages de la technologie vidéo? Ce sont des questions qu'un film comme Orlan. Carnal Art de Stephan Oriach soulève inévitablement avec violence et radicalisation. Tout comme est violente et radicale la forme de Body Art pratiquée par Orlan, artiste français qui, depuis plus de vingt ans, n'hésite pas à se soumettre à des opérations de chirurgie esthétique, destinées à transformer la propre apparence physique en allant contre les canons de la beauté féminine contemporaine. Opérations qu'Orlan met en scène à la première personne en souffrant sous les bistouris dans la tentative de combler la discordance entre être et avoir, entre objet et sujet. Orlan risque le suicide en direct en spéculant sur une résurrection possible, corrige sa propre identité l'assujettissant à sa propre réputation, sacrifie son propre corps sur l'autel de l'art et de la chirurgie pour atteindre un nouveau stade de "normalité" seulement légèrement différent du précédent. Le courage et la sincérité de Orlan sont inégalables, mais l'artiste cache sa propre humanité et sa propre souffrance derrière un discours ultraintellectuel, alimenté par quelques "têtes pensantes" qui, s'ils partagent le parcours, ne partagent certes pas la douleur. le défi d'Orlan est celui de tant de femmes qui, de diverses manières, essaient de détruire les préjugés qui depuis des milliers d'années entourent le corps féminin, mais ce défi est lancé aussi comme une expérience artistique extrême.
Le film de Stephan Oriach peut provoquer de la répulsion, est absolument à déconseiller aux personnes sensibles, mais se limite à montrer le visage public d'Orlan et ne va pratiquement jamais lorgner dans les coulisses du show. Cela suscite des interrogations et non des moindres sur la méthode de travail et sur la réelle liberté d'action du réalisateur. Comment réagir devant cette ambivalence? Par le silence ou en présentant un film qui est en parfaite syntonie esthético-narrative avec l'univers d'Orlan? Vu que cette dernière considère son propre corps comme l'"expression de sa propre propriété" et le "lieu du débat public", il est souhaitable que ce film puisse aussi donner lieu à un débat le plus vaste et le plus libre possible.

Stephan Oriach hat die folgende Filmen produzier und realisiert: Musica, Musik 1987, Tempête en un jardin sensoriel 1988, Marcel Gili 1989, Un train nommé culture 1989, Le Train du Shaba 1990, Dix mille ans de cinéma 1991, Orlan et les peintres d'affiche de cinéma 1992, Omniprésence 1993, Carnets d'un urbaniste, Jean-Baptiste Onana 1998, Des ancêtres, les esprits, mes os 1998.

Wie kann man heutzutage einen Künstler definieren? Ist er ein Ästhet oder ein Marginaler, ein Ikonoklast oder ein Narziss, ein Provokateur oder ein Masochist? Ist er ein Kranker oder ein Therapeut? Einer, der für sich selbst wirbt oder ist er ein Opfer des globalen Marktes? Und was ist ein Film über Kunst? Etwas, das einem Werbespot ähnelt oder eher eine Doktorarbeit? Ist es ein subjektives Tagebuch oder der Versuch, mit den neuen Errungenschaften der Videotechnik zu experimentieren? Ein Film wie "Orlan. Carnal Art" von Stephan Oriach wirft zweifellos Fragen dieser Art auf. Er macht dies auf brutale und radikale Art, brutal und radikal wie es die Form von Body Art ist, die Orlan ausübt. Orlan ist eine französische Künstlerin, die sich seit mehr als zwanzig Jahren Operationen der plastischen Chirurgie unterwirft, um eine Transformation ihres Körpers zu erlangen, die gegen jegliche Schönheitsstandards der Feminilität sprechen. Sie legt sich unters Skalpell und versucht damit, die Lücke zwischen Sein und Haben, zwischen Objekt und Subjekt, zu schliessen. Orlan riskiert bei jeder Live - Operation ihr Leben, und sie spekuliert mit einer möglichen Auferstehung, sie verändert ihre Identität als eine Arbeit am Selbstportrait, sie opfert ihren Körper auf dem Altar der Kunst und der Errungenschaften der Chirurgie, um einen neuen Status der "Normalität" zu erreichen, der sich nur leicht vom vorhergehenden unterscheidet. Orlans Mut und ihre Offenheit sind unbestritten, aber sie verbirgt ihre Menschlichkeit und ihr Leiden hinter einem Schleier ultra - intellektueller Gedanken, die von einigen "Weis -Denkern" gefördert werden, die den Methoden Orlans wohl beistimmen, die aber gewiss nicht an ihrem Schmerz teilnehmen. Orlans Provokation ist dieselbe vieler anderer Frauen, die auf verschiedene Arten versuchen, die tausendjährigen Moralvorstellungen rund um den weiblichen Körper zu zerstören, ihre Performance ist aber auch als eine extreme künstlerische Erfahrung zu verstehen.
Der Film von Stephan Oriach kann für manchen abstossend sein und ist nichts für zartbesaitete Gemüter, aber er begnügt sich damit, das öffentliche Gesicht Orlans zu zeigen und versucht eigentlich nie, hinter die Kulissen der Show zu schauen, was einige Fragen offen lässt über die Arbeitsmethode und über die effektive Bewegungsfreiheit des Regisseurs. Was kann die Reaktion auf diese Ambivalenz sein? Stillschweigen, oder indem man ihn akzeptiert als Ausdruck des Universums von Orlan, mit dessen Ästhetik und Erzählweise er in perfekter Harmonie steht. Da die Künstlerin ihren Körper als "Ausdruck der Freiheit" und als "Ort einer öffentlichen Debatte" bezeichnet, ist zu wünschen, dass auch der Film Anlass für eine möglichst freie und umfassende Auseinandersetzung sein kann.

Stephan Oriach ha prodotto e realizzato i seguenti film : Musica, Musik (1987), Tempête en un jardin sensoriel (1988), Marcel Gili (1989), Un train nommé culture (1989), Le Train du Shaba (1990), Dix mille ans de cinéma (1991), Orlan et les peintres d'affiche de cinéma (1992), Omniprésence (1993), Carnets d'un urbaniste - Jean-Baptite Onana (1998), Des ancêtres, les esprits, mes os (1998).

Chi è oggi un artista? Un esteta o un marginale? Un iconoclasta o un narcisista? Un provocatore o un masochista? Un malato o un terapeuta? Un promotore di se stesso o una vittima del mercato globale? E un "film sull'arte"? Assomiglia di più a un opuscolo pubblicitario o a una tesi di laurea? A un diario filmato tutto in soggettiva o a un modo per sperimentare gli ultimi ritrovati della videotecnologia? Domande che un film come Orlan. Carnal Art di Stephan Oriach solleva inevitabilmente, con violenza e con radicalità. Così come violenta e radicale è la forma di Body Art praticata da Orlan, artista francese che, da più di un ventennio, non esita a sottoporsi ad operazioni di chirurgia estetica, volte a trasformare la propria apparenza fisica andando contro i canoni della bellezza femminile contemporanea. Operazioni che Orlan mette in scena in prima persona, mentre soffre sotto i ferri, nel tentativo di colmare il divario fra Avere ed Essere, fra oggetto e soggetto. Orlan rischia il suicidio in diretta speculando su una possibile resurrezione, corregge la propria identità assoggettandola alla propria reputazione, sacrifica il proprio corpo sull'altare dell'arte e della chirurgia per raggiungere un nuovo stato di "normalità" solo leggermente diverso dal precedente. Il coraggio e la sincerità di Orlan sono innegabili, ma l'artista cela la propria umanità e la propria sofferenza dietro un discorso ultraintellettualizzato, alimentato da alcune "teste pensanti" che ne condividono il percorso ma non certo il dolore. La sfida di Orlan è quella di molte altre donne che, in modi diversi, cercano di distruggere i pregiudizi che da millenni ruotano attorno al corpo femminile, ma si propone anche come esperienza artistica estrema.
Il film di Stephan Oriach può suscitare repulsione, è senz'altro da sconsigliare alle persone sensibili, ma si limita a mostrarci il volto pubblico di Orlan, non va praticamente mai a sbirciare dietro le quinte dello show, e ciò solleva non pochi dubbi sul metodo di lavoro e sulla reale libertà d'azione del regista. Come reagire di fronte a questa ambivalenza? Con il silenzio, oppure dando spazio ad un film che è comunque in perfetta sintonia estetico-narrativa con l'universo di Orlan? Visto che quest'ultima considera il proprio corpo come "espressione della propria libertà" e "luogo di dibattito pubblico", è auspicabile che anche questo film possa dar vita ad un dibattito il più vasto e il più libero possibile.

films 2001
home