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WIE LUFT ZUM ATMEN
réalisation, scénario: Ruth Olshan production: Aquafilm e.K |
Médée, la magicienne, la répudiée, la traîtresse et la meurtrière est un personnage controversé de la mythologie grecque. Fille aînée du roi de Colchide, elle aida les Argonautes à trouver la Toison d'or. Sa patrie, le royaume des Colches, était le pays situé entre la Mer Noire et le Caucase (de la Géorgie occidentale jusqu'au nord-est de la Turquie). Les Colches et les Ibériens (Géorgie orientale) étaient des royaumes indépendants les uns des autres. C'est dans cette contrée de frontière et de passage entre l'Occident et l'Orient que la cinéaste Ruth Olshan nous entraîne dans son premier long- métrage documentaire Wie Luft zum Atmen. Suivant ses racines historiques, la culture populaire de la Géorgie est faite de couches multiples. Le terme de Géorgie est utilisé ici de manière générique et non prétentieuse tel qu'il est d'usage chez les autochtones. "Notre objectif le plus important" dit l'un des protagonistes "est de transmettre aux enfants, dès le début, l'amour pour son peuple et pour sa propre culture." Cela se passe surtout à travers le chant, la danse et la musique. La polyphonie vocale est caractéristique de la culture géorgienne du chant. Ce chœur à plusieurs voix se distingue par ses structures complexes.
Dans son film, Ruth Olshan trace le portrait de musiciens ayant diverses approches dans leur travail: un chœur d'hommes recherchant et cultivant d'anciens chants du patrimoine au Caucase, un chœur de femmes, l'ensemble de danse d'une école et des musiciens développant la musique populaire de Géorgie. Il y a un dénominateur commun unissant les divers protagonistes du film de Olshan: le chant, la musique et la danse sont des éléments de leur cadre de vie et de leur attitude face à la vie. La musique est aussi importante que "l'air que l'on respire", dit la conductrice du chœur féminin "Tutarchela". Les observations et les rencontres spontanées, discrètement saisies par une caméra subtile, démontrent clairement que les répétitions et le chant de ces femmes leur offrent des moments de vie arrachés au quotidien. Car la vie à Rustani, une petite ville près de Tiflis, semble morne. L'industrie est morte, le chômage est énorme. On se demande comment ces gens survivent. La beauté et l'énergie positive du chœur des femmes mettent des signes de vie positifs même dans les moments de tristesse. Hommes et femmes chantent et dansent la joie et la peine débordant de l'âme: la musique en Géorgie est omniprésente et existentielle. Même si un jeune chanteur qualifie d'abord la musique populaire de "peu sexy", celle-ci s'empare de lui et s'infiltre finalement sous sa peau. Le film témoigne de cette fascination, de cette vivacité et de cette flamme profonde. (ft)Sie ist eine umstrittene Gestalt der griechischen Mythologie: Medea, die Zauberin, die Verstossene, die Verräterin und Mörderin. Sie war die älteste Tochter des Königs von Kolchis. und half den Argonauten, das Goldene Vlies zu finden. Ihre Heimat, das Königreich Kolchis, war das Land zwischen Schwarzem Meer und Kaukasus (West-Georgien bis in die Nordost-Türkei). Kolchis und Iberien (Ostgeorgien) waren voneinander unabhängige Königreiche. In diesen Grenz- und Übergangsbereich zwischen Okzident und Orient führt uns die Filmerin Ruth Olshan in ihrem ersten langen Kindokumentarfilm "Wie Luft zum Atmen". Entsprechend den historischen Wurzeln ist die Volkskultur der Georgier vielschichtig. Der Begriff Georgien wird hier allgemein und unprätentiös angewandt, so wie er bei den Einheimischen gebräuchlich ist. "Unser wichtigstes Ziel", sagt einer der Protagonisten, "ist es, den Kindern von Anfang an die Liebe zum Volk und zur eigenen Kultur zu vermitteln." Das geschieht vorwiegend über Gesang, Tanz und Musik.
Ein Charakteristikum der georgischen Gesangskultur ist die Vokalpolyphonie. Dieser mehrstimmige Chorgesang zeichnet sich durch komplexe Strukturen aus.
Ruth Olshan porträtiert in ihrem Film Musiker mit verschiedenen Arbeitsansätzen: einen Männerchor, der im Kaukasus altem Liedgut nachgeht und es pflegt, einen Frauenchor, das Tanzensemble einer Schule und Musiker, die georgische Volksmusik weiterentwickeln. Es gibt einen gemeinsamen Nenner, den die verschiedenen Protagonisten von Olshans Film verbindet: Gesang, Musik und Tanz sind wichtige Elemente ihrer Lebensgestaltung und -haltung. Musik sei so wichtig "wie Luft zum Atmen", sagt die Leiterin des Frauenchores "Tutarchela". Die Beobachtungen und spontanen Begegnungen, von einer subtilen Kamera diskret eingefangen, machen deutlich, dass die Proben, das Singen diesen Frauen Momente beschert, die sie dem Alltag entreisst. Denn das Leben in Rustani, einer kleinen Stadt nahe Tiflis, scheint trostlos. Die Industrie ist tot, die Arbeitslosigkeit riesig. Man fragt sich, wie diese Menschen überleben. Die Schönheit und positive Energie der Chorfrauen setzen positive Lebenszeichen, auch in Momenten der Trauer. Mann und Frau singen und tanzen sich Freude und Leid von der Seele: Musik ist in Georgien allgegenwärtig, existentiell. Auch wenn ein junger Sänger die Volksmusik als "nicht sexy" einstuft, wird er von ihr gepackt: Sie geht ihm letztlich doch unter die Haut. Von dieser Faszination, dieser Lebendigkeit und Beseeltheit legt der Film Zeugnis ab. (ft)
È una figura indiscussa della mitologia greca: Medea, la maga, la ripudiata, la traditrice e assassina. Era la figlia maggiore del re di Kolchis ed aiutò gli Argonauti a trovare il Vello d'oro. La sua patria, il regno di Kolchis, era il territorio tra il Mar Morto e il Caucaso (Georgia occidentale fino alla costa settentrionale della Turchia). Kolchis e Iberia (Georgia orientale) erano regni indipendenti tra loro. A questo confine e territorio di transizione tra oriente ed occidente ci porta la cineasta Ruth Olshan nel suo primo lungometraggio documentario Wie Luft zum Atmen. A partire dalle sue radici storiche, la cultura popolare dei georgiani è a più strati. Qui il concetto Georgia viene usato in generale e senza pretese, come è d'uso tra gli abitanti del posto. "Il nostro principale obiettivo" dice uno dei protagonisti, "è di trasmettere ai bambini, fin dall'inizio, l'amore per il popolo e per la propria cultura". Ciò avviene soprattutto tramite il canto, la danza e la musica.
Una particolarità della cultura musicale georgiana è la polifonia vocale. Questo canto corale a più voci è caratterizzato da strutture complesse.
Ruth Olshan ritrae nel suo film musicisti in diversi momenti di lavoro: un coro maschile che studia a fondo e si dedica al patrimonio di canzoni del Caucaso, un coro femminile, l'ensemble di ballo di una scuola e alcuni musicisti che sviluppano ulteriormente la musica popolare. Esiste un comune denominatore che unisce i vari protagonisti del film della Olshan: canto, musica e ballo sono elementi fondamentali del loro modo di vivere e delle loro condizioni di vita. La musica è importante "come l'aria che si respira", dice la direttrice del coro femminile "Tutarchela". L'osservazione e gli incontri spontanei catturati in maniera discreta da una cinepresa delicata mettono in evidenza come le prove e il cantare regalino a queste donne alcuni momenti che le sottraggono alla vita quotidiana. L'industria è morta, la disoccupazione enorme. Ci si domanda come possano sopravvivere queste persone. La bellezza e l'energia positiva delle donne del coro offrono segni di vita positivi anche in momenti di tristezza. L'uomo e la donna cantano e ballano facendo uscire dalla loro anima felicità e sofferenza. In Georgia la musica è onnipresente, essenziale. Anche se un cantante giovane definisce la musica popolare "non sexy", ne viene comunque catturato: gli penetra sotto la pelle. Il film è la testimonianza di questo fascino, di questa vivacità e beatitudine. (ft)