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HARDCORE CHAMBERMUSIC
réalisation, scénario: Peter Liechti
production et droits mondiaux: |
En septembre 2005, le Trio Koch-Schütz-Studer organisa une performance de trente jours dans la Alte Schlosserei 12 à Zürich-Ouest. Ils appelèrent "30xTrio" le marathon improvisé qui devait rassembler - dans une chambre - les musiciens et le public: une demeure pour de la musique de chambre dans sa forme la plus radicale. Pendant un mois, les trois musiciens jouèrent chaque soir deux séries complètes, toujours au même endroit, toujours à la même heure. L'intimité du club aiguisa l'attention pour les nuances et l'imprévu: p. ex. quand le violoncelliste Martin Schütz commença soudain à chanter, plongé intensément et totalement dans ses pensées; quand Fredy Studer se laissa entraîner dans un sauvage Heavy Metal Beat ou quand Hans Koch tira des sons les plus sensibles de sa clarinette contrebasse. Seule l'expression cinématographique, selon Peter Liechti, rendait possible la transmission de la vivacité et de la sensualité excitante d'un concert live à un public qui ne pouvait pas assister à celui-ci.
Dans Hardcore Chambermusic, le cinéaste a condensé le marathon musical de 30 jours en 72 minutes pour l'exploitation en salles. Le Trio Koch-Schütz-Studer intègre et présente sur scène des éléments jazz et rock comme de la musique contemporaine et électronique, sans se soumettre à quelque dogme musical. Les exécutions se basent autant sur l'improvisation libre que sur des concepts fortement structurés et l'interprétation de grooves.
" ...ah, le film musical! On ne peut pas encore concevoir déjà maintenant sa forme finale", expliquait Martin Schütz avant le début du tournage quand l'auteur lui a présenté son projet. Et plus loin: "il va prendre une première forme dans un jeu d'ensemble, au cours de ces trente jours, et puis il sera composé dans sa phase finale sur la table de montage". Le résultat est un film édifiant, au rythme entraînant, avec les musiciens (et non pas sur eux), dans un lieu confiné à l'atmosphère intense et vibrante. Une mise en scène provocante musicalement qui permet aussi bien aux musiciens, au public et au cinéaste de se plonger profondément dans un monde d'images et de sons excitants, dans ce qui fait la valeur de cette musique, et ainsi de s'approcher de la radicalité musicale du trio. (Rolf Niederer)
"Hardcore Chambermusic ist die aufregende Synthese zweier eigenständiger Ausdrucksmittel, ein musikalisches Abenteuer als filmisches Kammerstück." (Peter Liechti)
Im September 2005 lud das Trio Koch-Schütz-Studer zu einer dreissigtägigen Performance in die Alte Schlosserei 12 in Zürich-West. "30xTrio" nannten sie den improvisierten Marathon, der Musiker und Publikum in einem Raum zusammenbringen sollte: eine Residenz für Kammermusik in ihrer radikalsten Form. Während eines Monats spielten die drei Musiker jeden Abend zwei volle Sets, immer am gleichen Ort, immer zur selben Zeit. Die Intimität des Clubs erhöhte die Aufmerksamkeit für Nuancen und Unerwartetes: Wenn der Cellist Martin Schütz plötzlich zu singen anfängt, vollkommen vertieft und selbstvergessen. Wie Fredy Studer sich hinreissen lässt zu wilden Heavy Metal Beats oder Hans Koch der Kontrabass-Klarinette sensibelste Klänge entlockt. Nur mit den Mitteln des Films Iiess sich nach Peter Liechtis Überzeugung die Lebendigkeit und aufregende Sinnlichkeit eines Live-Konzerts jenem Publikum vermitteln, das selber nicht dabei sein konnte.
In Hardcore Chambermusic hat der Filmautor den dreissigtägigen Musik-Marathon auf 72 Minuten für die Kinoauswertung verdichtet. Das Trio Koch-Schütz-Studer bringt Elemente von Jazz und Rock wie auch der zeitgenössisch komponierten und elektronischen Musik auf die Bühne, ohne sich irgendwelchen musikalischen Dogmen zu unterwerfen. Ihre Auftritte basieren gleichermassen auf freier Improvisation wie auf festgefügten Konzepten und durchgespielten Grooves.
" ... der Musikfilm! Diesen kann man doch jetzt noch nicht ausformulieren", erklärte Martin Schütz noch vor den Dreharbeiten, als der Autor sein Konzept vorlegte. Und weiter: "er wird im Zusammenspiel in der ersten Phase dieser dreissig Tage eine erste Gestalt annehmen und dann sowieso am Schneidetisch zu Ende komponiert werden". Entstanden ist ein ebenso mitreissend rhythmischer wie aufschlussreicher Film mit den Musikern und nicht über sie, indem eine Raum-Situation von dichter, vibrierender Atmosphäre geschaffen wurde. Eine musikalisch provozierende Inszenierung, die für Musiker, Publikum und Filmemacher gleichermassen die Bedingung liefert, tief einzutauchen in eine Welt erregender Bilder und Töne, in das, was diese Musik ausmacht, und damit der musikalischen Radikalität des Trios näher zu kommen. (Rolf Niederer)
"Hardcore Chambermusic è l'appassionante sintesi di due mezzi d'espressione indipendenti, un'avventura musicale sotto forma di brano cameristico cinematrografico." (Peter Liechti)
Nel settembre 2005 il Trio Koch-Schütz-Studer mise in scena una performance di trenta giorni nell'Alte Schlosserei 12 a Zurigo-Ovest. Questa maratona improvvisata fu battezzata "30xTrio" e prevedeva di far incontrare musicisti e pubblico in un unico locale: una residenza per la musica da camera nella sua forma più radicale. Durante questo mese i tre musicisti suonavano ogni sera due set completi, sempre nello stesso luogo, sempre alla stessa ora. L'intimità del Club aumentava l'attenzione per le sfumature e per l'imprevisto: per esempio quando il violoncellista Martin Schütz inizia d'improvviso a cantare, completamente assorto e assente, quando Fredy Studer si lascia rapire da selvaggi Heavy Metal Beats oppure quando Hans Koch riesce a trarre dal clarinetto contrabbasso i suoni più sensibili. Solamente tramite il film, grazie alla convinzione di Peter Liechti, si è riusciti a trasmettere la vivacità e l'eccitante sensualità di un concerto dal vivo a quel pubblico che non ha potuto essere presente.
In Hardcore Chambermusic lo sceneggiatore, per l'utilizzo cinematografico, ha concentrato in 72 minuti la maratona musicale di 30 giorni. Il Trio Koch-Schütz-Studer esegue elementi jazz e rock come pure musica contemporanea ed elettronica, senza sottomettersi ad alcun dogma musicale. Le loro esecuzioni si basano sia sull'improvvisazione che su concetti ben strutturati e grooves suonati senza interruzione.
" ... il film musicale! Non se ne può ancora concepire la sua forma finale", spiegò Martin Schütz ancora prima delle riprese, quando l'autore presentò il suo concetto. E ancora: "assumerà una prima forma nell'esecuzione, durante la prima fase di questi trenta giorni, e poi la composizione verrà comunque terminata al tavolo di montaggio". Ne è risultato un film dal ritmo appassionante, con i musicisti e non su di loro, in uno spazio chiuso dall'atmosfera densa e vibrante. Una messa in scena musicalmente provocante che offre a musicisti, pubblico e regista la possibilità di immergersi in un mondo di immagini e suoni emozionanti, in ciò che questa musica rappresenta, e di avvicinarsi così alla radicalità musicale del Trio. (Rolf Niederer)
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