"A vrai dire, je n'aimerais pas commenter le film, mais j'essaie toutefois de mentionner certaines petites choses. Le but du film était d'essayer de donner aux gens l'occasion de connaître David sur un plan plus personnel, d'être avec lui pendant une longue période, d'être témoin de son processus créatif. Je connais David depuis de nombreuses années et sa vision créative ne cesse de me surprendre. J'espère qu'en regardant ce film, d'autres seront stimulés, comme David, à créer quelque chose de tout à fait personnel." (blackANDwhite)
David Lynch passe pour un maître du cauchemar à l'écran, et l'on spécule sur l'équilibre mental du réalisateur depuis qu'en 1977, il a lâché sur l'humanité Eraserhead, une des oeuvres les plus surréelles et fébriles de l'histoire du cinéma. The Elephant Man, Blue Velvet et finalement Wild at Heart ont entraîné le public et les critiques dans des débats sauvages; sa série TV révolutionnaire Twin Peaks a préparé le terrain pour les intelligentes séries TV actuelles, qui ont supplanté les films à suite.
Et maintenant, l'individu produirait un film documentaire sur lui-même? Chez (presque) tout autre réalisateur (sauf Lars von Trier), cela semblerait absurde. Chez Lynch, absolument pas. Premièrement, il ne produit pas lui-même, la production est assurée par sa société ABSURDA accompagnée par quelques sauvages Danois, (proches de Zentropa de Lars von Trier …). Deuxièmement, du moins nominalement, ce n'est pas le maître lui-même, mais l'un de ses partisans qui est le réalisateur. blackANDwhite (de qui l'on peut dire, sans crainte de se tromper, qu'il est identique avec le producteur et opérateur Jason S.) a vécu deux ans dans la maison de Lynch, a suivi et documenté le processus de création complexe et souvent désordonné de Inland Empire, la nouvelle úuvre de David Lynch. Il suit l'artiste qui peint, qui met à jour rituellement son site web avec le bulletin météorologique "lynchien", qui donne cours à sa fureur sur le set, et qui raconte des récits toujours ciblés. Il n'y a pas de doute sur qui se met en scène et qui produit. Le film entier, sa grâce optique, le montage, c'est du plus pur Lynch, magnifique dans la beauté célébrée de la laideur de l'arrière-plan, captivant dans son esthétique cohérente, effrayant dans sa franchise sans fard. David Lynch n'a pas le moindre problème à exposer sa perplexité occasionnelle et sa détermination ponctuellement absurde: cela fait partie du processus artistique jusqu'à la méditation transcendantale que le maître pratique. Lynch est le film d'un partisan indépendant, le film d'un admirateur, parfois moins, parfois plus distancé, et aussi en premier lieu un film pour tous ceux qui sont fascinés par l'univers de Lynch. Pour tous les autres, c'est certes une occasion d'apprendre à connaître Lynch, úuvre complète et vivante. Mais ce n'est en aucun cas, la plus simple. Un petit avertissement aux fans de Lynch: Lynch prouve une fois de plus, peut-être involontairement, qu'il est plus simple d'aimer les chefs-d'úuvre indépendamment des artistes que le contraire. (Michael Sennhauser)

"Eigentlich möchte ich den Film nicht kommentieren, aber ich versuche doch, ein paar Kleinigkeiten zu erwähnen. Ziel des Films war der Versuch, den Leuten Gelegenheit zu geben, David auf einer persönlicheren Ebene kennen zu lernen, ihn über einen längeren Zeitraum wahrzunehmen, Zeuge zu sein bei seinen kreativen Arbeitsprozess. Ich kenne David seit vielen Jahren, und seine kreative Vision erstaunt mich immer wieder. Ich hoffe, dieser Film inspiriert andere dazu, ähnlich wie David etwas ganz Eigenes zu erschaffen." (blackANDwhite)
David Lynch gilt als Meister des filmischen Albtraums, und über den Geisteszustand des Regisseurs wird spekuliert seit er 1977 mit Eraserhead eines der surrealsten, fiebrigsten Werke der Kinogeschichte auf die Menschheit losgelassen hat. The Elephant Man, Blue Velvet und schliesslich Wild at Heart stürzten Publikum und Kritiker in wilde Debatten, seine revolutionäre TV-Serie Twin Peaks bereitete den Grund für das heutige intelligente Serien-TV, das dem Serien-Kino längst den Rang abgelaufen hat. Und nun produziert der Mann einen Dokumentarfilm über sich selber? Bei (fast) jedem anderen Regisseur (Lars von Trier ausgenommen), käme uns das absurd vor. Bei Lynch überhaupt nicht. Erstens produziert er nicht selber, sondern seine Produktionsgesellschaft ABSURDA, zusammen mit ein paar wilden Dänen (aus dem Umfeld von Lars von Triers Zentropa …) und zweitens hat die Regie, zumindest nominell, nicht der Meister selbst, sondern einer seiner Anhänger.
blackANDwhite (von dem man ruhig annehmen darf, dass er mit Produzent und Kameramann Jason S. identisch ist) hat zwei Jahre im Haus von Lynch gelebt, hat den komplexen und oft wirren Entstehungsprozess von David Lynchs jüngstem Oeuvre Inland Empire verfolgt und dokumentiert. Er zeigt den Künstler beim Malen, beim rituellen Bestücken seiner Website mit dem gelynchten Wetterbericht, beim Wüten auf dem Set und immer wieder beim gezielten Erzählen. Es steht dabei völlig ausser Frage, wer sich hier inszeniert und produziert. Der gesamte Film, seine optische Anmutung, die Montage, das alles ist purster Lynch, wunderbar in der zelebrierten Schönheit des hintergründig Hässlichen, packend in seiner konsequenten Ästhetik, erschreckend in seiner ungeschminkten Offenheit. David Lynch hat nicht das geringste Problem damit, seine gelegentliche Ratlosigkeit und seine punktuell aberwitzige Entschlossenheit zur Schau zu stellen: Alles ist Teil des künstlerischen Prozesses, bis hin zur transzendentalen Meditation, die der Meister praktiziert.
Lynch ist der Film eines unabhängigen Anhängers, der Film eines mal mehr, dann wieder weniger distanzierten Bewunderers, und damit in erster Linie ein Film für all jene, die vom Lynch-Universum fasziniert sind. Für alle anderen ist das zwar wohl eine Gelegenheit, das lebende Gesamtkunstwerk Lynch kennen zu lernen. Aber keinesfalls die einfachste. Und eine kleine Warnung an Lynch-Fans: Lynch beweist einmal mehr, vielleicht ungewollt, dass es einfacher ist, die Kunstwerke unabhängig vom Künstler zu lieben, als umgekehrt. (Michael Sennhauser)

"Anche se non vorrei fare commenti sul film, proverò a spiegare un paio di cose. Lo scopo voleva essere quello di dare alla gente l'opportunità di conoscere David a un livello più personale e di riuscire a stare con lui per un periodo di tempo prolungato, testimoniando il suo processo creativo. Conosco David da molti anni e la sua visione creativa continua a stupirmi. Spero che questo film ispiri anche altri ad uscire allo scoperto e a creare qualcosa di 'loro'." (blackANDwhite)
David Lynch è considerato il maestro dell'incubo filmico e sul suo stato mentale si specula da quando nel 1977 ha scagliato contro l'umanità Eraserhead una delle opere più surreali e febbricitanti della storia del cinema. The Elephant Man, Blue Velvet e infine Wild at Heart hanno scatenato violente discussioni tra il pubblico e la critica; la sua rivoluzionaria serie televisiva Twin Peaks ha preparato il terreno per le serie televisive intelligenti di oggi, che hanno da tempo surclassato le serie al cinema. E ora quest'uomo produce un film-documentario su se stesso? Nel caso di (quasi) ogni altro regista (Lars von Trier escluso) ci sembrerebbe assurdo. Nel caso di Lynch per niente. Innanzitutto non è lui il produttore, bensì la sua società di produzione ABSURDA, insieme a un paio di danesi selvaggi (vicini a Zentropa di Lars von Trier …) e poi non è il maestro in persona ad avere in mano la regia, perlomeno non formalmente, ma uno dei suoi seguaci. blackANDwhite (di cui si può supporre tranquillamente che coincida con il produttore e cameraman Jason S.) ha vissuto due anni a casa di Lynch, ha seguito e documentato il complesso e spesso confuso sviluppo creativo dell'ultima opera di David Lynch Inland Empire. Egli mostra l'artista mentre dipinge, mentre arricchisce la sua pagina web con il servizio meteo "lynciato", durante le sfuriate sul set e spesso durante il suo racconto sempre mirato. Non ci sono dubbi su chi si inscena e produce. L'intero film, la sua sfrontatezza ottica, il montaggio, tutto è puro Lynch: meraviglioso nella celebrata bellezza del brutto enigmatico, coinvolgente nella sua estetica coerente, spaventoso nella sua naturale schiettezza. David Lynch non ha alcun problema nel mettere in mostra la sua sporadica indecisione e la sua assurda risolutezza: tutto fa parte del processo artistico, fino alla meditazione trascendentale praticata dal maestro. Lynch è il film di un seguace indipendente, è il film di un ammiratore, talvolta più talvolta meno, distante. Ciò lo rende in primo luogo un film per tutti coloro che sono affascinati dall'universo di Lynch. Per tutti gli altri, questa è sì un'occasione per conoscere l'opera d'arte vivente Lynch, ma non è affatto la più facile. Un piccolo avvertimento per i fan di Lynch: Lynch dimostra ancora una volta, forse senza volerlo, che è più semplice amare le opere d'arte a prescindere dall'artista, piuttosto che il contrario. (Michael Sennhauser)

David Lynch is considered a master of the filmed nightmare, and speculation as to his mental health have been rife since 1977, when he released Eraserhead, one of the most feverish and surreal films in the history of cinema. The Elephant Man, Blue Velvet and Wild at Heart provoked passionate debate amongst critics and audiences alike. His television series Twin Peaks revolutionised television. blackANDwhite lived in David Lynch's house for two years, which enabled him to follow and document the complex and often confused creative process behind David Lynch's latest work, Inland Empire. The film shows the artist painting, working on his website, getting irritated on set, and telling stories. Always with a very precise objective in mind: one immediately realises there is no doubt about who is directing what and who is producing. The entire film, including the editing, is pure Lynch, magnificent when celebrating the beauty of the underlying horror, striking in its aesthetic coherence, terrifying in its unembellished frankness. David Lynch has no qualms about revealing his occasional perplexities, and also his phenomenal determination. Everything contributes to the artistic process, including the master's practice of transcendental meditation.

The director

The filmmaker who uses the pseudonym blackANDwhite graduated in psychology from the Univeristy of Colorado. During three years spent in Los Angeles, be became interested in making films. He then went to New York, where he worked as a fashion photographer. When the opportunity to work on the Lynch project arose, in summer 2004, he immediately signed up. Lynch is blackANDwhite's first film.