Projections
10.08.08, 11.00 – cinema Teatro Kursaal
11.08.08, 18.30 – L’Altra Sala

Le film
„Il s’agissait pour Max Bill de rien de moins que de l’organisation de notre environnement, et d’une conscience de l’environnement qui a gardé une actualité tout simplement saisissante.“ (Erich Schmid)

Il était sculpteur, peintre, créateur, artiste, professeur et politicien. En un mot, une éminente personnalité suisse du 20e siècle. Max Bill, né en 1908 à Winterthour, mourut en 1994. Quelques-unes de ses oeuvres comme sa “sculpture-pavillon” (1983) à la Bahnhofstrasse de Zurich ont suscité de violentes réactions, mais sont pourtant depuis longtemps acceptées et intégrées. Les passants animent le pavillon. Pendant six ans, le journaliste et cinéaste Erich Schmid a effectué des recherches et a rassemblé 185 heures de matériel filmé. Lui-même vit, depuis 1997, dans la «maison Bill» à Zumikon, et est marié depuis 1998 avec la veuve de Bill, Angela Thomas. Elle, l’historienne de l’art et auteure, a assumé dans le film le rôle de la médiatrice, du témoin oculaire et de la partenaire, distante et néanmoins engagée. Le portrait de Schmid s’entend comme un voyage dans une biographie inconnue, documente la polyvalence, l’engagement et les visions de Max Bill de manière impressionnante. Cela commence par exemple par ses études au Bauhaus de Dessau, par la reconstruction culturelle après la Deuxième Guerre mondiale en Allemagne et par la construction d’un «Bauhaus» à Ulm (Haute école de Design) dont Bill fut le directeur pendant six ans. Le film évoque les dessins, les oeuvres plastiques et les sculptures (p.ex. «Ruban sans fin»), les tableaux et les constructions (Studio de la radio à Zurich, habitation et atelier à Zumikon). Une place est aussi résolument octroyée aux ambitions politiques et à l’environnement social. Bill a été surveillé par la police pendant 50 ans. Dans les années trente, on lui reprocha d’avoir caché chez lui, à Zurich-Höngg, le journaliste et antifasciste Alfred Thomas. Thomas fut dénoncé comme émigré illégal et fut expulsé. Bill n’a jamais claironné ses activités antifascistes. Il a été actif en politique après ses expériences d’Ulm. Il fit partie de 1967 à 1971 du Conseil national (indépendant), il s’engagea pour la protection de l’environnement et dans le mouvement antinucléaire. Toutes ces facettes sont présentes dans «Bill – un regard absolu». Le point a cependant moins été fait sur les oeuvres que sur les individus, les témoins et les compagnons de route, les ambitions et les visions de Bill. Le portrait filmique et le témoignage de l’époque de Schmid tente de découvrir le secret du «regard absolu» et de rendre compréhensible la beauté dans la réduction, conformément à la philosophie de Bill. Un film qui invite à la redécouverte – à l’occasion du 100e anniversaire de Max Bill le 22 décembre 2008. (rb)

Le réalisateur
Né en 1947 à Frauenfeld, Erich Schmid débuta dans le journalisme en 1974 à Zürich, entre autres au Tages-Anzeiger (de 1976 à 1986) et à la WochenZeitung. Il réalisa son premier film en vidéo en 1988 («Indischer Frieden in Sri Lanka»). Son livre «Verhör und Tod in Winterthur» parut en 1986, il servit à Richard Dindo, en 2002, de base pour le film documentaire du même nom. Schmid était scénariste. Ses travaux: «Er nannte sich Surava» (1995) et «Meier 19» (2001) ont été, ces deux années-là, les films documentaires suisses ayant remporté le plus de succès. La première de «Meier 19» a eu lieu dans le cadre de la Semaine de la Critique à Locarno.

Der Film
„Es ging Max Bill um nichts weniger als um die Gestaltung unserer Umwelt und um ein Umwelt-Bewusstsein, das eine geradezu unheimliche Aktualität erhalten hat.“ (Erich Schmid)

Er war Hochschullehrer und Politiker, Gestalter (Designer), Architekt und Künstler. Kurzum: Eine herausragende Schweizer Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts. Max Bill, 1908 in Winterthur geboren, starb 1994. Einige seiner Werke wie beispielsweise seine Pavillon-Skulptur (1983) an der Zürcher Bahnhofstrasse haben heftige Reaktionen hervorgerufen, sind aber längst akzeptiert und integriert. Passanten beleben den Pavillon. Sechs Jahre lang hat der Journalist und Filmer Erich Schmid recherchiert und dabei 185 Stunden Filmmaterial gesammelt. Er selbst lebt seit 1997 im «bill haus» Zumikon, und ist seit 1998 mit der Witwe Bills, Angela Thomas, verheiratet. Sie, die Kunsthistorikerin und Autorin, hat im Film die Rolle der Mittlerin, der Augenzeugin und Partnerin übernommen, distanziert und doch engagiert. Schmids Porträt versteht sich als Reise in eine unbekannte Biographie, dokumentiert die Vielseitigkeit, das Engagement und die Visionen Max Bills eindrücklich. Das beginnt etwa mit seinem Studium im Bauhaus Dessau, dem kulturellen Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg in Deutschland und dem Bau eines «Bauhauses» in Ulm (Hochschule für Gestaltung), an der Bill sechs Jahre als Rektor tätig war. Der Film erinnert an Zeichnungen, Plastiken und Skulpturen (z.B. «Unendliche Schleife»), an Bilder und Bauten (Radiostudio Zürich, Wohnhaus und Atelier in Zumikon). Aber auch den politischen Ambitionen und dem gesellschaftlichen Umfeld wird dezidiert Raum eingeräumt. Bill wurde 50 Jahre lang polizeilich observiert. In den Dreissigerjahren büsste man ihn, weil er den Journalisten und Antifaschisten Alfred Thomas bei sich in Zürich-Höngg versteckt hatte. Thomas wurde als illegaler Emigrant denunziert und ausgeschafft. Seine antifaschistischen Aktivitäten hat Bill nie an die grosse Glocke gehängt. Politisch öffentlich aktiv wurde er nach seinen Ulmer Erfahrungen. Er gehörte von 1967 bis 1971 dem Nationalrat an (parteilos), engagierte sich beim Umweltschutz und bei der Anti-Atomkraft-Bewegung. All diese Facetten findet Eingang in «Bill –das absolute Augenmass». Im Fokus stehen indes weniger seine Werke, sondern Menschen, Zeugen und Wegbegleiter, Bills Ambitionen und Visionen. Schmids filmisches Porträt und Zeitzeugnis versucht, dem Geheimnis des «absoluten Augenmasses» auf die Spur zu kommen und die Schönheit in der Reduktion anschaulich zu machen, entsprechend der Bill’schen Philosophie. Ein Film, der zur Wiederentdeckung einlädt –anlässlich des 100. Geburtstages von Max Bill am 22. Dezember 2008.(rb)

Der Regisseur
In Frauenfeld 1947 geboren, begann Erich Schmid 1974 mit seiner journalistischen Tätigkeit in Zürich, u.a. als Journalist und Reporter beim Tages-Anzeiger (1976 bis 1986) und bei der WochenZeitung. Seinen ersten Videofilm realisierte er 1988 («Indischer Frieden in Sri Lanka»). 1986 erschien sein Buch «Verhör und Tod in Winterthur», das Richard Dindo 2002 als Grundlage für den gleichnamigen Dokumentarfilm diente. Schmid war Drehbuchautor. Seine Arbeiten «Er nannte sich Surava» (1995) und «Meier 19» (2001) waren jeweils die erfolgreichsten Schweizer Dokfilme ihres Jahrgangs. «Meier 19» wurde im Rahmen der Filmkritikerwoche in Locarno uraufgeführt.

Il film
„Ciò di cui si interessava Max Bill era niente di meno che la configurazione del nostro ambiente e una consapevolezza ambientale che è tuttora di un’attualità impressionante.“ (Erich Schmid)

È stato scultore, pittore, creativo,  artista, pro fessore e politico. In breve: un personaggio svizzero di rilievo del XX secolo. Max Bill, nato nel 1908 a Winterthur, morì nel 1994. Alcune delle sue opere, come ad esempio la sua “scultura-Pavillion” (1983) sulla Bahnhofstrasse a Zurigo, hanno sollevato reazioni forti, ma sono da tempo accettate e integrate. I passanti animano il padiglione. Per sei anni il giornalista e regista Erich Schmid ha effettuato ricerche ed ha raccolto 185 ore di materiale filmico. Egli stesso vive dal 1997 nella «Bill Haus» a Zumikom, ed è sposato dal 1998 con la vedova di Bill, Angela Thomas. Lei, storico d’arte e autrice, ha assunto nel film il ruolo di intermediario, di testimone oculare e compagna, distaccata e al tempo stesso impegnata. Il ritratto di Schmid vuole essere un viaggio in una biografia sconosciuta, documentando la poliedricità, l’impegno e le visioni di Max Bill in modo imponente. Ciò inizia con i suoi studi al Bauhaus di Dessau, la ricostruzione culturale dopo la seconda guerra mondiale in Germania e la costruzione di una «Bauhaus» a Ulm (Hochschule für Gestaltung, Istituto Superiore di Arte Applicata), del quale Bill fu rettore per sei anni. Il film rievoca disegni, opere plastiche e sculture (ad esempio «Unendliche Schleife» ), quadri e costruzioni (Studi della radio a Zurigo, casa atelier a Zumikon). Anche alle ambizioni politiche e al sociale viene concesso spazio in modo deciso. Bill fu tenuto sotto sorveglianza dalla polizia per 50 anni. Negli anni trenta venne multato per aver nascosto a casa sua il giornalista antifascista Alfred Thomas a Zurigo-Höngg. Thomas venne denunciato come emigrante illegale ed espulso. Bill non mise mai in risalto le sue attività antifasciste. Divenne pubblicamente attivo in politica dopo le sue esperienze a Ulm. Dal 1967 al 1971 fece parte del consiglio nazionale (indipendente), si impegnò nella protezione ambientale e nel movimento antiatomico. Tutte queste sfaccettature trovano posto in Bill –das absolute Augenmass. Tuttavia l’attenzione è rivolta non tanto alle sue opere, quanto piuttosto alle persone, ai testimoni e ai compagni di cammino, alle ambizioni e alle visioni di Bill. Il ritratto filmico di Schmid e la sua testimonianza di un’epoca tentano di scoprire il segreto dello ”sguardo assoluto“ e di rendere evidente la bellezza nella semplificazione, rimanendo conformi alla filosofia di Bill. Un film che invita alla riscoperta –in occasione del centenario di Max Bill il 22 dicembre 2008.(rb)

Il regista
Nato a Frauenfeld nel 1947, nel 1974 Erich Schmid intraprese la sua attività giornalistica a Zurigo, lavorando anche presso i giornali Tages-Anzeiger (dal 1976 al 1986) e WochenZeitung. Realizzò il suo primo videofilm nel 1988 («Indischer Frieden in Sri Lanka»). Nel 1986 venne pubblicato il suo libro «Verhör und Tod in Winterthur», che Richard Dindo nel 2002 prese come base per l’omonimo film documentario. Schmid è stato sceneggiatore. Le sue opere «Er nannte sich Surava» (1995) e «Meier 19» (2001) sono stati i documentari svizzeri di maggior successo in quei due anni. «Meier 19» venne presentato per la prima volta a Locarno nell’ambito della Semaine de la Critique.