BREATH MADE VISIBLE
Director, screenplay: Ruedi GerberCinematography: Adam Teichman, Elia Lyssy
Editing: Françoise Dumoulin
Music: Mario Grigorov
Sound: Margaret Crimmins
Production: Ruedi Gerber
ZAS film AG, Binzstrasse 23, CH-8045 Zürich
Phone: +41 43 521 53 70, fax +41 43 521 53 69
mailto:zas@zasfilm.ch, www.zasfilm.ch
Co-production: ZAS Films, 38 East 1st Street, Ste. 4A, USA-New York, NY 10003, tel. +1 212 614 6909, info@breathmadevisible.com
Distribution CH: Anita Schlegel, Rialto Film AG
Neugasse 6, CH-8005 Zürich
Phone: +41 44 444 22 77, fax +41 44 444 22 80
aschlegel@rialto.ch, www.rialto.ch
2009, digital cinema HD, colors, 80’
English v.o., French sbt.
Projections:
7.08.09, 11.00 – cinema Teatro Kursaal
8.08.09, 18.30 – L’Altra Sala
«Anna fragt: Was ist das Wichtigste im Leben? Sie macht uns in ihrem hohen Alter Mut und zeigt die ungebrochene Kraft des Tanzes, nicht nur zu helfen, mit dem Leben umzugehen, sondern es auch zu transformieren und uns dabei im 21. Jahrhundert treu zu bleiben.» (Ruedi Gerber)
Le film
Un film sur Anna Halprin, américaine, pionnière en chorégraphie. Grâce à des images et des témoignages pénétrants, Breath Made Visible montre la vie et l'œuvre de cette icône de la danse et de la "performance" qui fusionne l'art et la vie.
Anna Halprin, née en 1920 dans l'Illinois, pose les mêmes questions depuis sept décennies: Qu'est-ce que la danse? Pourquoi dansons-nous? Pour qui dansons-nous? Danser serait ce que l'on voit, sent et entend, dit-on une fois dans le film. Ainsi, l'improvisation et l'expérimentation sont aussi les moyens les plus importants de l'expression créative pour Halprin. Elle a intégré très tôt tous les gestes et mouvements naturels ainsi que des histoires personnelles dans ses chorégraphies.
Chaque endroit peut lui servir de scène – une cuisine, un vélo et même l'océan: à 82 ans, sur les côtes du Pacifique, elle s'adonne aux vagues et en crée une performance.
Halprin considère la danse comme une réponse aux forces dégagées par notre environnement social et naturel. Après les émeutes raciales de Los Angeles, elle fonda une compagnie multiculturelle - les noirs et les blancs se trouvant dans la danse. Et en 1971, elle exprime sa réaction à la guerre du Vietnam dans une chorégraphie. Cet engagement rend son art crédible et très actuel - allant jusqu'à son autoreprésentation nue.
«Before I had cancer I lived my life for my art, after I had cancer I lived my art for my life» (Avant d’avoir eu le cancer je vivais ma vie pour mon art, après avoir eu le cancer je viavais mon art pour ma vie») est la profession de foi d'Anna Halprin. A cinquante ans, l'artiste tomba gravement malade. Elle dit qu'elle a gravi librement le chemin de la guérison grâce à la danse. Halprin est donc loin de considérer la danse comme un art élitaire - au contraire: à ses yeux, tout individu est un danseur, une danseuse. La danse devient un remède pour guérir, elle commence à travailler avec des personnes âgées et des malades du sida, jusqu'à la maladie de son compagnon, l'architecte paysagiste Lawrence Halprin. Les visites qu'elle rend au malade l'inspirent pour la chorégraphie « Intensive Care » avec laquelle elle retourne sur la scène en 2004 après une assez longue absence. Peu de temps après, elle se produit à New York en solo. «Il y a encore tellement de danses à danser» dit Halprin débordante de vie à un âge avancé.
Breath Made Visible montre la vie et l'œuvre d'Anna Halprin. Le film réunit en un portrait émouvant de nouveaux entretiens et d'anciennes performances, du matériel jamais encore rendu public. Un magnifique hommage à une grandiose danseuse, chorégraphe et pédagogue. (sis)
Le réalisateur
Ruedi Gerber est né en 1956 à Berne et a suivi de 1977 à 1979 l'Ecole d'art dramatique de Zürich. Acteur à Mannheim, Dortmund, Bâle et Vienne entre 1979 et 1986. De 1986 à 1990, il fréquente la Tisch School of the Arts à la New York University. Depuis, il tourne des films documentaires, des films de fiction et écrit des scénarios.
Extraits de sa filmographie: 1988 Touch in Parenting (documentaire), 1989 Lunchtime (court-métrage), 1990 Café mécanique (court-métrage), 1992 Living with the Spill, 1997 Meta-Mecano, 2002 Heartbreak Hospital (fiction).
Der Film
Ein Film über Anna Halprin, die grosse Tanzpionierin aus den USA. Breath Made Visible zeigt in eindringlichen Bildern und Zeugnissen Leben und Werk dieser Tanz- und Performance-Ikone, die Kunst und Leben miteinander verschmilzt. Anna Halprin, 1920 in Illinois geboren, stellt seit sieben Jahrzehnten die gleichen Fragen: Was ist Tanz? Warum tanzen wir? Für wen tanzen wir? – Tanz sei das, was man sieht, riecht, hört, heisst es einmal im Film. So sind Improvisation und Experiment für Halprin denn auch die wichtigsten Mittel des kreativen Ausdrucks. Früh schon integriert sie natürliche Gesten und Bewegungen sowie persönliche Geschichten in ihre Choreographien.
Jeder Ort kann ihr als Bühne dienen – eine Küche, ein Fahrrad und selbst der Ozean: An der Pazifikküsten gibt sie sich im Alter von 82 Jahren den Wellen hin und schafft daraus eine Performance.
Halprin betrachtet den Tanz als Antwort auf die Kräfte unseres sozialen und natürlichen Umfelds. Nach den Rassenkrawallen in Los Angeles gründet sie die erste multikulturelle Company – Schwarz und Weiss finden sich im Tanz. Und 1971 reagiert sie auf den Krieg in Vietnam mit einer Choreografie. Dieses Engagement macht ihre Kunst glaubwürdig, so zeitnah – bis hin zur nackten Selbstdarstellung.
«Before I had cancer I lived my life for my art, after I had cancer I lived my art for my life», lautet Halprins Bekenntnis. Mit fünfzig Jahren erkrankt die Künstlerin schwer. Sie sagt, sie habe sich den Weg zur Heilung frei getanzt. Halprin ist denn auch weit davon entfernt, Tanz als elitäre Kunst zu betrachten – im Gegenteil: In ihren Augen ist jeder ein Tänzer, eine Tänzerin. Tanz wird für sie Mittel zur Heilung, sie beginnt, mit älteren Menschen und Aidskranken zu arbeiten, bis ihr Lebenspartner, der Landschaftsarchitekt Lawrence Halprin, erkrankt. Die Besuche an seinem Krankenbett inspirieren sie zur Choreographie «Intensive Care», mit der sie 2004 nach längerer Abwesenheit auf die Bühne zurückkehrt, kurze Zeit später tritt sie in New York solo auf. «Es sind noch so viele Tänze zu tanzen», meint Halprin, die auch im hohen Alter geradezu vor Leben sprüht.
Breath Made Visible zeigt Halprins Leben und Werk. Der Film verbindet neuere Interviews und Bühnenauftritte mit frühen Performances und bislang unveröffentlichtem Filmmaterial zu einem bewegenden Portrait. Eine bildschöne Huldigung an eine grossartige Tänzerin, Choreografin und Pädagogin. (sis)
Der Regisseur
Ruedi Gerber wurde 1956 in Bern geboren und absolvierte 1977 bis 1979 die Schauspielschule in Zürich. Zwischen 1979 und 1986 arbeitete er als Schauspieler in Mannheim, Dortmund, Basel und Wien. 1986 bis 1990 besuchte er die Tisch School of the Arts an der New York University. Seither dreht er Dokumentar- und Spielfilme und schreibt Drehbüchter.
Auszug aus seiner Filmographie: 1988 Touch in Parenting (Dokfilm), 1989 Lunchtime (Kurzfilm), 1990 Café mécanique (Kurzfilm), 1992 Living with the Spill, 1997 Meta-Mecano, 2002 Heartbreak Hospital (Spielfilm).
Il film
Un film su Anna Halprin, americana, pioniera della danza. Con immagini penetranti e testimonianze, Breath Made Visible mostra la vita e l’opera di questa icona del ballo e della «performance» che mescola arte e vita. Anna Halprin, nata nel 1920 nell’Illinois, pone da sette decenni gli stessi quesiti: cos’è la danza? Perché danziamo? Per chi danziamo? Danza è ciò che si vede, si annusa, si sente, si dice una volta nel film. Così l’improvvisazione e la sperimentazione sono per la Halprin gli strumenti più importanti dell’espressione creativa.
Comincia presto ad integrare nelle sue coreografie gesti, movimenti quotidiani e storie personali. Qualunque luogo può fungere da palco – una cucina, una bicicletta e perfino l’oceano: sulla costa del Pacifico, all’età di 82 anni, crea una performance di fronte alle onde.
Halprin considera la danza la risposta alle forze del nostro ambiente sociale e naturale. Dopo le sommosse razziali di Los Angeles, fonda la prima compagnia multiculturale – bianchi e neri si ritrovano nella danza. Nel 1971 reagisce alla guerra in Vietnam con una coreografia. Questo impegno rende la sua arte così credibile e così attuale – fino alla rappresentazione di se stessa nuda.
La Halprin confessa «Before I had cancer I lived my life for my art, after I had cancer I lived my art for my life» («Prima di avere il cancro vivevo la mia vita per la mia arte, dopo aver avuto il cancro vivevo la mia arte per la mia vita»). A cinquant’anni l’artista si ammala gravemente. Dice che ballando si è aperta la strada per la guarigione. La Halprin è anche ben lontana dal considerare la danza come un’arte d’elite. Al contrario, ai suoi occhi tutti siamo ballerini, ballerine. Per lei, la danza diventa strumento per guarire, incomincia a lavorare con persone anziane e malati di AIDS, finché non si ammala il suo compagno di vita, l’architetto Lawrence Halprin. Dalle visite al suo capezzale nasce l’ispirazione per la coreografia “Intensive Care“, con cui, nel 2004, ritorna sul palcoscenico dopo una lunga assenza. Poco dopo, si esibisce a New York da solista. «Ci sono ancora così tanti balli da ballare» dice la Halprin, che anche in età avanzata sprizza vitalità.
Breath Made Visible mostra la vita e l’opera della Halprin. L’insieme di nuove interviste, esibizioni e performance del passato e materiale filmico inedito, fanno del film un ritratto commovente. Un bellissimo omaggio ad una straordinaria ballerina, coreografa e pedagoga. (sis)
7.08.09, 11.00 – cinema Teatro Kursaal
8.08.09, 18.30 – L’Altra Sala
«Anna fragt: Was ist das Wichtigste im Leben? Sie macht uns in ihrem hohen Alter Mut und zeigt die ungebrochene Kraft des Tanzes, nicht nur zu helfen, mit dem Leben umzugehen, sondern es auch zu transformieren und uns dabei im 21. Jahrhundert treu zu bleiben.» (Ruedi Gerber)
Le film
Un film sur Anna Halprin, américaine, pionnière en chorégraphie. Grâce à des images et des témoignages pénétrants, Breath Made Visible montre la vie et l'œuvre de cette icône de la danse et de la "performance" qui fusionne l'art et la vie.
Anna Halprin, née en 1920 dans l'Illinois, pose les mêmes questions depuis sept décennies: Qu'est-ce que la danse? Pourquoi dansons-nous? Pour qui dansons-nous? Danser serait ce que l'on voit, sent et entend, dit-on une fois dans le film. Ainsi, l'improvisation et l'expérimentation sont aussi les moyens les plus importants de l'expression créative pour Halprin. Elle a intégré très tôt tous les gestes et mouvements naturels ainsi que des histoires personnelles dans ses chorégraphies.
Chaque endroit peut lui servir de scène – une cuisine, un vélo et même l'océan: à 82 ans, sur les côtes du Pacifique, elle s'adonne aux vagues et en crée une performance.
Halprin considère la danse comme une réponse aux forces dégagées par notre environnement social et naturel. Après les émeutes raciales de Los Angeles, elle fonda une compagnie multiculturelle - les noirs et les blancs se trouvant dans la danse. Et en 1971, elle exprime sa réaction à la guerre du Vietnam dans une chorégraphie. Cet engagement rend son art crédible et très actuel - allant jusqu'à son autoreprésentation nue.
«Before I had cancer I lived my life for my art, after I had cancer I lived my art for my life» (Avant d’avoir eu le cancer je vivais ma vie pour mon art, après avoir eu le cancer je viavais mon art pour ma vie») est la profession de foi d'Anna Halprin. A cinquante ans, l'artiste tomba gravement malade. Elle dit qu'elle a gravi librement le chemin de la guérison grâce à la danse. Halprin est donc loin de considérer la danse comme un art élitaire - au contraire: à ses yeux, tout individu est un danseur, une danseuse. La danse devient un remède pour guérir, elle commence à travailler avec des personnes âgées et des malades du sida, jusqu'à la maladie de son compagnon, l'architecte paysagiste Lawrence Halprin. Les visites qu'elle rend au malade l'inspirent pour la chorégraphie « Intensive Care » avec laquelle elle retourne sur la scène en 2004 après une assez longue absence. Peu de temps après, elle se produit à New York en solo. «Il y a encore tellement de danses à danser» dit Halprin débordante de vie à un âge avancé.
Breath Made Visible montre la vie et l'œuvre d'Anna Halprin. Le film réunit en un portrait émouvant de nouveaux entretiens et d'anciennes performances, du matériel jamais encore rendu public. Un magnifique hommage à une grandiose danseuse, chorégraphe et pédagogue. (sis)
Le réalisateur
Ruedi Gerber est né en 1956 à Berne et a suivi de 1977 à 1979 l'Ecole d'art dramatique de Zürich. Acteur à Mannheim, Dortmund, Bâle et Vienne entre 1979 et 1986. De 1986 à 1990, il fréquente la Tisch School of the Arts à la New York University. Depuis, il tourne des films documentaires, des films de fiction et écrit des scénarios.
Extraits de sa filmographie: 1988 Touch in Parenting (documentaire), 1989 Lunchtime (court-métrage), 1990 Café mécanique (court-métrage), 1992 Living with the Spill, 1997 Meta-Mecano, 2002 Heartbreak Hospital (fiction).
Der Film
Ein Film über Anna Halprin, die grosse Tanzpionierin aus den USA. Breath Made Visible zeigt in eindringlichen Bildern und Zeugnissen Leben und Werk dieser Tanz- und Performance-Ikone, die Kunst und Leben miteinander verschmilzt. Anna Halprin, 1920 in Illinois geboren, stellt seit sieben Jahrzehnten die gleichen Fragen: Was ist Tanz? Warum tanzen wir? Für wen tanzen wir? – Tanz sei das, was man sieht, riecht, hört, heisst es einmal im Film. So sind Improvisation und Experiment für Halprin denn auch die wichtigsten Mittel des kreativen Ausdrucks. Früh schon integriert sie natürliche Gesten und Bewegungen sowie persönliche Geschichten in ihre Choreographien.
Jeder Ort kann ihr als Bühne dienen – eine Küche, ein Fahrrad und selbst der Ozean: An der Pazifikküsten gibt sie sich im Alter von 82 Jahren den Wellen hin und schafft daraus eine Performance.
Halprin betrachtet den Tanz als Antwort auf die Kräfte unseres sozialen und natürlichen Umfelds. Nach den Rassenkrawallen in Los Angeles gründet sie die erste multikulturelle Company – Schwarz und Weiss finden sich im Tanz. Und 1971 reagiert sie auf den Krieg in Vietnam mit einer Choreografie. Dieses Engagement macht ihre Kunst glaubwürdig, so zeitnah – bis hin zur nackten Selbstdarstellung.
«Before I had cancer I lived my life for my art, after I had cancer I lived my art for my life», lautet Halprins Bekenntnis. Mit fünfzig Jahren erkrankt die Künstlerin schwer. Sie sagt, sie habe sich den Weg zur Heilung frei getanzt. Halprin ist denn auch weit davon entfernt, Tanz als elitäre Kunst zu betrachten – im Gegenteil: In ihren Augen ist jeder ein Tänzer, eine Tänzerin. Tanz wird für sie Mittel zur Heilung, sie beginnt, mit älteren Menschen und Aidskranken zu arbeiten, bis ihr Lebenspartner, der Landschaftsarchitekt Lawrence Halprin, erkrankt. Die Besuche an seinem Krankenbett inspirieren sie zur Choreographie «Intensive Care», mit der sie 2004 nach längerer Abwesenheit auf die Bühne zurückkehrt, kurze Zeit später tritt sie in New York solo auf. «Es sind noch so viele Tänze zu tanzen», meint Halprin, die auch im hohen Alter geradezu vor Leben sprüht.
Breath Made Visible zeigt Halprins Leben und Werk. Der Film verbindet neuere Interviews und Bühnenauftritte mit frühen Performances und bislang unveröffentlichtem Filmmaterial zu einem bewegenden Portrait. Eine bildschöne Huldigung an eine grossartige Tänzerin, Choreografin und Pädagogin. (sis)
Der Regisseur
Ruedi Gerber wurde 1956 in Bern geboren und absolvierte 1977 bis 1979 die Schauspielschule in Zürich. Zwischen 1979 und 1986 arbeitete er als Schauspieler in Mannheim, Dortmund, Basel und Wien. 1986 bis 1990 besuchte er die Tisch School of the Arts an der New York University. Seither dreht er Dokumentar- und Spielfilme und schreibt Drehbüchter.
Auszug aus seiner Filmographie: 1988 Touch in Parenting (Dokfilm), 1989 Lunchtime (Kurzfilm), 1990 Café mécanique (Kurzfilm), 1992 Living with the Spill, 1997 Meta-Mecano, 2002 Heartbreak Hospital (Spielfilm).
Il film
Un film su Anna Halprin, americana, pioniera della danza. Con immagini penetranti e testimonianze, Breath Made Visible mostra la vita e l’opera di questa icona del ballo e della «performance» che mescola arte e vita. Anna Halprin, nata nel 1920 nell’Illinois, pone da sette decenni gli stessi quesiti: cos’è la danza? Perché danziamo? Per chi danziamo? Danza è ciò che si vede, si annusa, si sente, si dice una volta nel film. Così l’improvvisazione e la sperimentazione sono per la Halprin gli strumenti più importanti dell’espressione creativa.
Comincia presto ad integrare nelle sue coreografie gesti, movimenti quotidiani e storie personali. Qualunque luogo può fungere da palco – una cucina, una bicicletta e perfino l’oceano: sulla costa del Pacifico, all’età di 82 anni, crea una performance di fronte alle onde.
Halprin considera la danza la risposta alle forze del nostro ambiente sociale e naturale. Dopo le sommosse razziali di Los Angeles, fonda la prima compagnia multiculturale – bianchi e neri si ritrovano nella danza. Nel 1971 reagisce alla guerra in Vietnam con una coreografia. Questo impegno rende la sua arte così credibile e così attuale – fino alla rappresentazione di se stessa nuda.
La Halprin confessa «Before I had cancer I lived my life for my art, after I had cancer I lived my art for my life» («Prima di avere il cancro vivevo la mia vita per la mia arte, dopo aver avuto il cancro vivevo la mia arte per la mia vita»). A cinquant’anni l’artista si ammala gravemente. Dice che ballando si è aperta la strada per la guarigione. La Halprin è anche ben lontana dal considerare la danza come un’arte d’elite. Al contrario, ai suoi occhi tutti siamo ballerini, ballerine. Per lei, la danza diventa strumento per guarire, incomincia a lavorare con persone anziane e malati di AIDS, finché non si ammala il suo compagno di vita, l’architetto Lawrence Halprin. Dalle visite al suo capezzale nasce l’ispirazione per la coreografia “Intensive Care“, con cui, nel 2004, ritorna sul palcoscenico dopo una lunga assenza. Poco dopo, si esibisce a New York da solista. «Ci sono ancora così tanti balli da ballare» dice la Halprin, che anche in età avanzata sprizza vitalità.
Breath Made Visible mostra la vita e l’opera della Halprin. L’insieme di nuove interviste, esibizioni e performance del passato e materiale filmico inedito, fanno del film un ritratto commovente. Un bellissimo omaggio ad una straordinaria ballerina, coreografa e pedagoga. (sis)
