Projections:
12.08.09, 11.00 – cinema Teatro Kursaal
13.08.09, 18.30 – L’Altra Sala

«For my generation, rap music came crashing into our lives. It was the voice of the American streets and it reflected a social reality that transcended the entertainment function of other forms of pop music. In the sense it’s relationship between music and politics was similar to the role that rock and roll played for 1960’s generation. (…) That is why I was utterly fascinated when I saw Mathieu Kassovitz’ La Haine (France, 1995): this film depicted the adoption of the American street form by French banlieusards.» (Joshua Atesh Litle)

Le film
L’hip hop est un mouvement culturel né dans la communauté afro-américaine, latino-américaine et jamaïcaine du Bronx dans les années 70. Le mouvement a probablement fait ses premiers pas avec le travail de DJ Kool Herc, dont on dit qu’il a inventé le terme de "hip hop" pour décrire sa propre culture. Le cœur du mouvement a été le phénomène des Block Party: fêtes de rue dans lesquelles les jeunes des diverses ethnies interagissaient en jouant, dansant et chantant. Comme en Jamaïque, ces éléments étaient accompagnés par des performers qui parlaient en jouant de la musique: initialement, ils furent nommés MC (Masters of Cérémonies), et plus tard rapper.
Les premiers rappers parlaient surtout de d’eux-mêmes, des DJ et autres préposés, mais bientôt leurs performances se développèrent jusqu’à présenter des improvisations et des lyrics toujours plus complexes touchant des thèmes socialement et poliquement engagés. Le reflet de cette culture urbaine a engendré aujourd’hui un important phénomène commercial et social, en révolutionnant le monde de la musique, mais aussi celui de la danse, de l’habillement et du design.
Durant les deux décennies suivantes, l’hip hop est entré graduellement dans la vie commune étasunienne franchissant bien vite les frontières nationales pour se diffuser dans toute la planète. Des quartiers du ghetto de New York à la France, et puis en Allemagne, Israël, Palestine et Sénégal: le film de Joshua Atesh Litle nous fait connaître les diverses réalités de cette musique désormais universelle, à travers les témoignages de ses protagonistes, en mélangeant habilement les interviews et les vidéos musicales et en utilisant surtout les divers langages - de la musique, des images, des sons, des corps - avec brio et fraîcheur.
«L’hip hop permet de sentir le vécu des autres», déclare un rapper palestinien. Joshua Atesh Litle a su récolter tout ce vécu, sans emphase, sans démagogie, avec réalisme et surtout avec du cœur. (mariano morace)

Le réalisateur
Joshua Atesh Litle est né à San Francisco (CA), fils d’un écrivain turc et d’une professeure de cinéma américaine. Sa première passion a été la musique et il a travaillé comme bassiste, compositeur et DJ avant de se dédier à la caméra. Il a débuté comme directeur de la photographie dans le domaine des vidéos musicales, mais ayant décidé d’évoluer entre l’image et le son, il est passé très vite à la réalisation avec le film expérimental Ever Since the World Ended. Sensible depuis toujours aux problèmes sociaux, il a réalisé en 2009 de nombreux projets pour Amnesty International. The Furious Force of Rhymes représente le sommet de ses trois passions: cinéma, musique, justice sociale.


Der Film
Hip-Hop ist eine kulturelle Bewegung, die in den 70er Jahren innerhalb der afroamerikanischen, latino-amerikanischen und jamaikanischen Gemeinschaften der Bronx entstand. Die Bewegung nahm wahrscheinlich in den Arbeiten von DJ Kool Herc ihren Anfang, der – so sagt man – auch als erster den Begriff «hip hop» verwendete, um sein musikalisch-kulturelles Wirken zu bezeichnen. Herzstück des Hip-Hops waren zunächst die Block Partys: Strassenfeste bei denen Jugendliche verschiedener Ethnien zusammenfanden, um Musik zu machen, zu singen und zu tanzen. Wie in Jamaika waren bei diesen Veranstaltungen MCs (masters of ceremonies) genannte Performer anwesend, welche die Musik mit Gesprochenem begleiteten; später nannte man sie Rapper. Die ersten Rapper erzählten vor allem von sich selbst, von den DJs und den Veranstaltern, doch schon bald beinhalteten ihre Texte immer komplexere Improvisationen und lyrische Schöpfungen, die sich sozialer und politischer Themen annahmen. Die Auswirkungen dieser urbanen Kultur schlagen sich bis heute in einem beeindruckenden kommerziellen und sozialen Phänomen nieder, das Musik und Tanz revolutioniert und zugleich Mode und Design beeinflusst hat. In den folgenden zwei Jahrzehnten breitete sich der Hip-Hop im amerikanischen Alltag aus und überschritt schon bald nationale Grenzen, um sich weltweit zu entfalten. Von den Schwarzenghettos New Yorks über Frankreich, Deutschland, Israel, Palästina bis hin zum Senegal: Durch Erinnerungen vieler Protagonisten, eine spannende Mischung aus Interviews und Musikvideos und vor allem durch eine ebenso meisterhafte wie erfrischende Verflechtung von Musik-, Bild-, Ton- und Körpersprache(n) lässt uns Joshua Atesh Litles Film in die unterschiedlichsten Realitäten dieser weltumspannenden Musikbewegung eintauchen. «Der Hip-Hop ermöglicht es uns, das Leben anderer zu erfahren», erklärt ein palästinensische Rapper: Litle legt diese Leben frei, ohne Übertreibung, ohne Demagogie, doch mit Realismus und vor allem mit Herz. (mariano morace)

Der Regisseur
Joshua Atesh Litle wurde in San Francisco als Sohn eines türkischen Schriftstellers und einer amerikanischen Filmdozentin geboren. Seine erste Leidenschaft war die Musik, er arbeitete als Bassist, Komponist und DJ, bevor er die Kamera in die Hand nahm. Er begann als Kameramann für Musikvideos, doch, da er sich zwischen Ton und Bild bewegen wollte, wechselte er sehr bald zur Regie mit dem Experimentalfilm Ever Since the World Ended. Schon immer sozial engagiert, realisierte er 2009 zahlreiche Projekte für Amnesty International. The Furious Force of Rhymes stellt in diesem Sinne den Höhepunkt dreier Leidenschaften dar: Kino, Musik und soziale Gerechtigkeit..


Il film
L’hip hop è un movimento culturale nato nelle comunità Afro-americane, Latino-americane e Jamaicane del Bronx verso gli anni ’70. Il movimento ha probabilmente mosso i primi passi con il lavoro di DJ Kool Herc, che si dice abbia inventato il termine "hip hop" per descrivere la propria cultura. Cuore del movimento è stato il fenomeno dei Block Party: feste di strada in cui i giovani delle varie etnie interagivano suonando, ballando e cantando. Come in Jamaica, questi elementi entrano accompagnati da performers che parlavano mentre suonava la musica: inizialmente furono chiamati MCs (Masters of Ceremonies), e più tardi rapper.
I primi rapper parlavano soprattutto di se stessi, dei DJ e degli altri addetti ai lavori, ma presto le loro performance si svilupparono fino a comprendere improvvisazioni e liri-che sempre più complesse, toccando te-matiche socialmente e politicamente im-pegnate. Il riflesso di questa cultura urbana ha generato oggi un imponente fenomeno commerciale e sociale, rivolu-zionando il mondo della musica, ma anche della danza, dell’abbigliamento e del design. Durante i successivi due decenni l’hip hop è gradualmente entrato nella vita comune statunitense, varcando però ben presto i confini nazionali per espandersi in tutto il pianeta.
Dai quartieri ghetto di New York alla Francia, e poi Germania, Israele, Palestina, Senegal: il film di Joshua Atesh Litle ci fa conoscere le diverse realtà di questa musica oramai universale, attraverso le testimonianze dei suoi protagonisti, mescolando abilmente interviste e video musicali, e soprattutto utilizzando i diversi linguaggi – della musica, delle immagini, dei suoni, dei corpi – con maestria e freschezza.
«L’hip hop permette di sentire il vissuto degli altri», dichiara un rapper palestinese, e Joshua Atesh Litle ha saputo cogliere tutto questo vissuto, senza enfasi, senza demagogia, con realismo e soprattutto con cuore. (mariano morace)

Il regista
Joshua Atesh Litle è nato a san Francisco (CA), figlio di uno scrittore turco e di una professoressa americana di cinema. La sua prima passione è stata la musica, e ha lavorato come bassista, compositore e DJ prima di imbracciare la macchina da presa. Ha iniziato come direttore della fotografia nell’ambito di video musicali, ma avendo deciso di muoversi tra immagini e suono è passato ben presto alla regia con il film sperimentale Ever Since the World Ended. Da sempre sensibile ai problemi sociali, ha realizzato nel 2009 numerosi progetti per Amnesty International. The Furious Force of Rhymes rappresenta il culmine delle sue tre passioni: cinema, musica, giustizia sociale.